• Алина Романова

История музыки: Queen

На концертах им вторили сотни тысяч людей, их альбомы продавались миллионными тиражами и взлетали на верхние строчки чартов, их скандальные клипы и эпатажные образы солиста будоражили общественность, а творчество вдохновляло. Легенды рока, чья музыка и в наши дни покоряет сердца. Рассказываем, как начинался творческий путь Queen и как они повлияли на музыкальную индустрию.



В 1964 году двое студентов создали группу и назвали её «1984» в честь одноимённого романа Джорджа Оруэлла, позже переименовав её в Smile. Гитаристам Брайану Мэйю и Тиму Стаффелу не хватало барабанщика, поэтому Брайан повесил в колледже объявление о поиске — на него откликнулся Роджер Тейлор, поразивший парней точной настройкой барабанов.


Главным достижением группы Smile стало выступление на разогреве у Pink Floyd, но в 1970 году Тим Стаффел ушёл из-за учёбы и отсутствия менеджмента. Тогда Брайан и Роджер, не собиравшиеся бросать музыку, разговорились с соседом Тима Фаррухом Булсарой, который часто присутствовал на выступлениях Smile. Для них стало неожиданностью, что он умеет петь, к тому же, у него было и чёткое представление о выступлениях и сценической работе группы. Попав в команду, Фаррух взял псевдоним Фредди Меркьюри, позже официально заменив им своё имя, и предложил название Queen, а также нарисовал логотип.


Первым бас-гитаристом стал Майк Гроуз — знакомый Тайлера из The Reaction. Он выступил на первых трёх концертах, после чего его сменил Барри Митчелл, покинувший группу уже в начале 1971 года, а Даг Боги и вовсе отыграл лишь два выступления. В феврале Брайан и Тейлор познакомились с Джоном Диконом. Дикон был опытным бас-гитаристом, а в Лондон приехал на учёбу — с 1 марта 1971 он стал четвёртым постоянным участником Queen.



Дебютный альбом вышел 13 июля 1973 года, и был лаконично и нескромно назван «Queen». Помимо материала, написанного Меркьюри, Мэем и Тейлором, в альбом вошёл трек «Doing Alright». Главной проблемой, с которой столкнулись музыканты, стало отсутствие студии и лейбла, поэтому на запись ушло два года, к тому же, параллельно участники посещали свои занятия. Основными жанрами группы можно считать хард-рок и хэви-металл, хотя в некоторых композициях можно услышать элементы фолка, глэма и даже поп-музыки. Критики отмечали заметное влияние популярных британских музыкантов Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin и The Who. В текстах прослеживаются как совершенно обыденные темы, так и тема музыки в «Modern Times Rock ’n’ Roll», фэнтези в «My Fairy King» и «Seven Seas of Rhye», и религии.


Обложкой альбома «Queen» стала фотография, сделанная Дугласом Паддифутом на выступлении The Marquee Club в декабре 1972. На обратной стороне собран коллаж из архивных фотографий группы с разных выступлений и выведена информация о тех, кто участвовал в записи — завершается она фразой «Никто не играл на синтезаторе», так как этот инструмент не признавался группой до 1980 года.


В то время процветал рок, в почёте были такие группы, как Status Quo и Uriah Heep, мне кажется, что Queen дала всем глоток свежего воздуха. — Тони Стюарт

В британском чарте альбом занял 24 строчку и только в 1976 заработал золотой статус. Выпущенные синглы «Keep Yourself Alive» и «Liar» не стали хитами, а снятые на них видеоклипы не привлекли внимание публики. Однако все треки с пластинки интересны для анализа и сравнения с дальнейшим творчеством группы. Например, уже упомянутая «Liar» оказала немалое влияние на создание «Bohemian Rhapsody».



Уже в марте 1974 вышел альбом «Queen II», ознаменовав окончание первой фазы творчества группы. Некоторые треки исполнялись группой ещё до начала полноценной записи альбома. Как и в случае с предыдущей пластинкой, они не объединены какой-то единой тематикой и идеей. Но всё-таки можно заметить некое единство в песнях: на «White Side» более лиричные, эмоциональные тексты и лёгкое рок-звучание, а на «Black Side» многие композиции с фэнтезийной тематикой и хард-роковым звучанием.


Queen дала глэму более громкий, гимновый звук с этим блестящим опусом. — IGN Music

В год выхода пластинка заняла пятое место в британском чарте. Позже она попала в список «Альбомов, которые должны быть у каждого, но их нет» и заняла в нём девятое место, а также вошла в 1000 лучших альбомов всех времён по версии Гиннеса. В 2003 году журнал «Q» включил её в список малопопулярных альбомов, и наряду с «Sheer Heart Attack» и «A Night at the Opera» представлена в книге «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте».



Известность и коммерческий успех пришли к группе с «Sheer Heart Attack». Парни ушли от прогрессивного рока в сторону более тяжёлой музыки в сочетании с глэмом. История любви «Brighton Rock» с запоминающимся гитарным соло Мэя; «Tenement Funster» о молодости и бунте; гангстерская «Stone Cold Crazy», исполненная в ещё несуществующем жанре спид-метала — они начинают писать о более реальных, социальных темах и начинают эксперименты со звучанием и вокалом. Пластинка стала первой работой, в которой каждый из участников написал песню.


«Sheer Heart Attack» — это релиз группы, абсолютно уверенной в собственном неповторимом блеске и наслаждающейся своим статусом удачливой рок-н-ролльной команды. — Classic Rock

Трек «Killer Queen» — первый хит группы, попавший в топ-10 европейских чартов. Сама пластинка заняла второе место UK Albums Chart и двенадцатую строчку U.S. Billboard 200. В 1980-м и 2006-м годах «Sheer Heart Attack» был включён в списки лучших альбомов 70-х, а в 2005-м Rock Hard внёс его в рейтинг пятисот лучших рок и метал альбомов всех времён.



Легендарный «A Night at the Opera» был выпущен в декабре 1975 года — это был первый альбом, полностью удовлетворивший группу, о чём Меркьюри сказал на презентации. Прогрессивный рок, хэви-метал, поп, хард-рок, фолк, скиффл, джаз, опера — музыканты смогли гармонично соединить множество жанров и создать свой уникальный стиль, навсегда прекратив сравнения с другими группами. Необычные мелодии соединились с романтическими, фантастическими, фэнтезийными, порой юмористическими, а иногда и драматическими текстами. Некоторые композиции делились на отдельные стилистические части, например, в «Bohemian Rhapsody» их шесть: вступление, начинающееся с вопроса «Is this the real life? Is this just fantasy?»; баллада-признание; гитарное соло Мэя; оперная часть, ставшая отражением внутренних терзаний рассказчика, переходящая в хард-рок и завершается всё более спокойным звуком гитары и ударом гонга после финальной строчки.


Богатство и разнообразие стилей позволило Queen переступить традиционные пределы как рока, так и поп-музыки; мамаши, их детишки, рокеры, любители глэма — все могли найти в Queen нечто такое, отчего волосы на затылке вставали дыбом. — Classic Rock

Вышедшая синглом «Bohemian Rhapsody» за две недели поднялась на первое место британского чарта, стала самым популярным синглом 1975 года и в 2000-м признана песней тысячелетия. По всему миру было продано более 10 млн копий пластинки.


Каждый концерт группы отныне завершался аранжированным Мэем гимном Великобритании «God Save the Queen».



«A Day at the Races» готовился параллельно с предыдущим альбомом и стал его логическим продолжением, что критиками было воспринято не особо положительно. Вступление первого трека «Tie Your Mother Down» перекликается с окончанием заключительного «Teo Torriatte», и является версией «лада Шепарда» (звукоряд, создающий иллюзию бесконечно повышающегося или понижающегося тона, хотя на самом деле его высота в целом не меняется — прим. авт.). Но главным хитом альбома стала «Somebody to Love» — лирическая песня о вере и отчаянии, вдохновленная госпельной музыкой (жанр духовной христианской музыки — прим. авт.).


Queen вступили в новую фазу, в которой они завоёвывают Землю будучи титанами, а не аутсайдерами. — All music

Пластинка заняла первое место в нидерландском, японском и британском чартах, добралась до пятой строчки Billboard 200. В 2006 году в национальном опросе BBC стала 67-м лучшим альбомом всех времён, и отметилась в ещё нескольких подобных списках музыкальных изданий.



В октябре 1977 года вышел уже новый альбом. На волне популярности панк-рока треки из «News of the World» стали более динамичными и роковыми, а музыка заметно проще. Мотив «We Will Rock You» известен многим людям, и вместе с «We Are the Champions» считаются так называемым арена-роком, то есть песнями для массовых выступлений. «Sheer Heart Attack» — классический панк-рок, «Fight from the Inside» с элементами диско, в «Get Down, Make Love» можно услышать фанковые звучания, «My Melancholy Blues» имитирует джаз, «Sleeping on the Sidewalk» близка к блюз-року, а «Who Needs You» вдохновлена латиноамериканской музыкой.


Большинство песен в «News of the World» либо бросают вызов врагам Queen, либо стремятся установить свои новые порядки. — Барт Теста, The Rolling Stone

Смена музыкального стиля была хорошо воспринята слушателями и «News of the World» считается одним из величайших альбомов Queen. Было продано более 10 млн копий пластинки и до сих пор она остаётся наиболее продаваемой у группы. Синглы «We Will Rock You» и «We Are the Champions» стали узнаваемыми рок-гимнами.


Для обложки была изменена иллюстрация Фрэнка Келли Фриса к истории Тома Годвина «Пролив между». На оригинальной картинке робот держит мёртвого человека и просит отца починить его, а на обложке к альбому в его руке участники группы, при этом Дикон падает на землю, а Тейлор виден уже на обратной стороне.



Новая пластинка «Jazz» была презентована в ноябре 1978 года. В ней группа пришла к более лёгкому звучанию, однако не изменила себе в разнообразии жанров. Глэм-роковые «Don’t Stop Me Now» и «Jealousy», фанковая «Fun It», лирическая баллада «In Only Seven Days», «Let Me Entertain You» и «Dead on Time», уходящие в хэви-металл, а основу всего альбома лежит хард-рок. Отголоском же джазового названия можно считать «Dreamer’s Ball» — трибьют Элвису Пресли.


«Jazz» был истеричным во всех смыслах этого слова, но музыкальная пресса не смогла понять шутку, особенно в США. — Алексис Петридис, The Guardian

Альбом запомнился в первую очередь скандалами, сопровождавшими его выход. В качестве промо для сингла «Fat Bottom Girls/Bicycle Race» и в целом для продвижения альбома был устроен велопробег с полностью обнажёнными женщинами. Фотография с этого мероприятия использовалась на обложке сингла из-за чего он был запрещён в США. А видеозапись использовалась в клипе к «Bicycle Race», но в официальный сборник вошла версия, где спорные моменты скрыты при помощи спецэффектов.


Несмотря на всё это, альбом понравился фанатам. Он занял второе место британского чарта, достиг шестой строчки в Billboard 200 и был продан тиражом более 5 млн копий. Трек «Don't Stop Me Now» является одним из самых узнаваемых и широко используется в поп-культуре — вспомните, хотя бы, рекламу кофе Jacobs.



В 1979 году Queen выпустили сборник «Live Killers», включив в него концертные версии своих известных хитов. Запись делалась во время европейской части тура в поддержку альбома «Jazz». Тогда же, впервые была исполнена «Crazy Little Thing Called Love», сразу полюбившаяся фанатам и позже вошедшая в новый альбом — это первая и единственная песня, в которой Меркьюри играет на гитаре.



80-е начались со смены имиджа Фредди, а также уходом группы от глэм-рока. 30 июня 1980 вышел восьмой студийный альбом «The Game». Хард-роковая «Dragon Attack» с элементами фанк-рока, пауэр-поп «Need Your Loving Tonight», экспериментальная «Crazy Little Thing Called Love» в жанре рокабилли, фанк-рок в сочетании с диско в «Another One Bites the Dust» — на этой пластинке группа ушла в более зажигательную, и отчасти танцевальную музыку, не изменяя при этом року. И также при записи этого альбома Queen впервые использовали синтезатор.


Queen — самая захватывающая группа, которую я когда-либо видел или слышал. И я уверен, что все любители качественной музыки согласятся с этим. — Record Mirror

«The Game» возымел большой успех — он стал единственным альбомом группы, достигшим первой строчки Billboard 200, и самым продаваемым на территории США. А также эта пластинка нравилась самому Фредди Меркьюри, особенно трек «Another One Bites the Dust», попадание в чарты которому пророчил Майкл Джексон.



В этом же году группа работала над саундтреками к научно-фантастическому фильму «Флэш Гордон» — экранизации одноимённого комикса. Сам фильм провалился в прокате, а выпущенный студийный альбом занял не лучшие места в хит-парадах.



В 1981 году Queen выпустили «Greatest Hits» — сборник их лучших хитов. Обложка и трек-лист для разных стран были разными — всё зависело от того, что было наиболее востребовано в местных чартах и на концертах во время туров. Альбом занял первое место британского чарта и хорошо продавался на протяжении всего десятилетия. В момент выхода этот релиз был не совсем тепло принят критиками, но в ретроспективе британский журналист Брайан Винер назвал «Greatest Hits» величайшим альбомом всех времён. К 2019 году альбом неоднократно получал статус платинового и стал самым продаваемым альбомом всех времён в Великобритании.



В мае 1982 года вышел самый недооценённый альбом Queen — «Hot Space». Впечатлённые успехом «Another One Bites the Dust», парни решили записать более танцевальную пластинку, прибегнув к таким жанрам, как фанк, диско, ритм-н-блюз и поп. Однако, привыкшие к рок-звучанию, поклонники такой эксперимент не оценили. Главным хитом стала песня «Under Pressure», записанная с Дэвидом Боуи и выпущенная синглом в 1981 году. А также из интересных треков можно отметить «Life is Real», посвящённую Джону Леннону и «Las Palabras De Amor», вдохновлённую латиноамериканскими гастролями.


Ко времени появления Hot Space в 1982 году диско превратилось в странный, скелетный, электронный звук, впервые применённый диджеем Ларри Леваном, который совсем не подходил Queen. — Алекс Петридис, The Guardian

Альбом не возымел успеха, однако именно «Hot Space» был назван Майклом Джексоном, как оказавший влияние на появление «Thriller». А гитарист группы Extreme Нуно Беттанкур в одном из интервью говорил о нём, как об одном из любимых альбомов.



Несмотря на то что Меркьюри и Боуи записали совместный сингл, они никогда не исполняли его на одной сцене. Клип же был создан Дэвидом Маллетом, неоднократно работавшим с группой и Боуи, и представлял собой видеонарезку из кадров, объединённых темой давления.



В 83-м году участники посвятили своё время сольным проектам, поэтому следующая пластинка вышла после перерыва. Фредди Меркьюри записал свой первый альбом «Mr. Bad Guy», для Роджера Тейлора «Strange Frontier» стал второй сольной работой, а Брайан Мэй в сотрудничестве с Эдди Ван Халеном (гитарист и основатель группы Van Halen — прим. авт.) выпустил мини-альбом «Star Fleet Project».



После неудачного эксперимента, в альбоме «The Works» группа возвращается к истокам. В треках слышится привычное рок-звучание 70-х с лёгким налётом электро-футуризма, присущего началу 80-х. Абсолютным хитом пластинки стала композиция «I Want to Break Free», прославившаяся также благодаря клипу — он был снят в декорациях сериала «Coronation Street», а музыканты переоделись в наряды женских персонажей.


Если не обращать внимания на сборник хитов, саундтрек, сингл с Дэвидом Боуи и сольные проекты, это первый настоящий альбом блестящей рок-группы за последнее время. — The Rolling Stone

Альбом занял вторую строчку британского чарта и только 23 в Billboard 200. Сингл «Radio Ga Ga» занял первую позицию в чартах 19 стран, а клип с кадрами из научно-фантастического фильма «Метрополис» Фрица Ланга, был номинирован на MTV Video Music Award.



В 1985 году Queen приняли участие в «Live Aid» — благотворительном музыкальном фестивале, организованном для сбора средств в помощь пострадавшим от голода в Эфиопии. На стадионе Уэмбли свои хиты исполнили Дэвид Боуи, Status Quo, Фил Коллинз, Стинг, U2, The Who и ещё десяток музыкантов, но именно выступление Queen было признано лучшим и на фестивале, и в истории музыки в целом.



В 1986 группа работала над саундтреком к фильму «Горец», ставшим основой для альбома «A Kind of Magic». Название вдохновлено строчкой, произнесённой Коннором МакЛаудом, чтобы объяснить своё бессмертие. Классические роковые и хард-роковые «A Kind of Magic», «One Year of Love», «Gimme the Prize (Kurgan's Theme)», «Don't Lose Your Head», «Princes of the Universe», а также «Who Wants to Live Forever», походящая на рок-балладу, немного в изменённом виде звучали в «Горце», «One Vision» чуть позже появилась в фильме «Железный орёл», дополнили их на пластинке рок-соул композиция «Pain Is So Close to Pleasure» и «Friends Will Be Friends».


Только группа уровня Queen может выпустить альбом со столь разнообразными песнями, не разочаровав при этом поклонников. — Пол Хендерссон, Kerrang!

Альбом стал хитом в Великобритании и за первую неделю было распродано 100 000 копий, а заняв сразу первую строчку, он не покидал британский чарт 63 недели. И именно «A Kind of Magic» стал первой пластинкой Queen, выпущенной в СССР. Однако Magic Tour стал последним концертным туром группы.



«The Miracle» вышел в мае 1989 года и изначально должен был называться «The Invisible Men», но за несколько недель до релиза название сменили. Пластинка выдержана в рок-стилистике, близкой Queen. Первая песня «Party» завершается строчкой «Goodbye, goodbye, the party is over» (анг. «Прощай, прощай, вечеринка окончена»), а «Khashoggi’s Ship», следующая за ней, начинается с вопроса «Who said that my party was all over?» (анг. «Кто сказал, что моя вечеринка уже окончена?»). Альбом «The Miracle» полон аллюзий на окружающую действительность, «I Want It All» призывает идти к своей цели, в «The Invisible Man» звучат имена всех участников группы, а песня «Scandal» посвящена прессе, долгое время доставлявшей проблемы Queen.


Переходя от одного трека к другому, ты не можешь сказать, по какому пути пойдёт группа, бросая вызов даже самому изощрённому слушателю. — Sun-Sentinel

Это последний альбом с фотографией группы на обложке — лица участников соединены воедино.



В феврале 1990 года Queen получают BRIT Award за выдающийся вклад в британскую музыку. Изрядно похудевший Меркьюри, принявший награду, укрепил уже давно ходившие слухи о его болезни. Брайан Мэй произнёс речь, а Фредди лишь сказал: «Спасибо, хорошего вечера».


Для завершения работы над новым альбомом группа перебралась в Mountain Studios в Монтрё (Швейцария), так как в Лондоне их атаковали репортёры. 5 февраля 1991 года вышел «Innuendo». Queen вернулись к своим истокам — более тяжёлой музыке, сложной композиции и психоделическим эффектам, разбавив их более лиричными треками. Но главным хитом стала завершающая альбом «The Show Must Go On».


«Innuendo» поднялся на первые строчки европейских чартов, удерживая эту позицию не одну неделю. После «The Work», это первый альбом, получивший золотой статус в США. Песня «The Show Must Go On» вошла в рейтинг лучших песен ХХ века.



23 ноября Фредди Меркьюри официально объявил, что болен СПИДом, а на следующий день он умер в своём особняке.


Меркьюри завещал, чтобы все средства, получаемые с сингла «Bohemian Rhapsody», направлялись в благотворительный фонд по борьбе со СПИДом. В декабре вышло переиздание сингла с двумя А-сторонами, вторую занимала песня «These are the days of our lives». Пластинка заняла первую строчку британского чарта и это был первый случай в музыкальной индустрии, когда одна и та же песня дважды возглавляла хит-парад.



20 апреля состоялся The Freddie Mercury Tribute Concert. На сцене стадиона Уэмбли в последний раз вместе собрались музыканты Queen, а также музыканты и исполнители, которых Меркьюри считал своими друзьями и с кем работал.


Мы собрались сегодня вечером, чтобы отпраздновать жизнь, работу и мечты Фредди Меркьюри. — Брайан Мэй, вступительная речь на концерте

Открывали концерт рок-группы, на которых в своё время Queen оказали влияние — Metallica, Guns’n’Roses, Extreme и другие. После, на сцену вышли Брайн Мэй, Роджер Тейлор и Джон Дикон, и вместе с приглашёнными музыкантами и певцами исполняли популярные хиты группы. Лайза Миннелли и все собравшиеся гости исполнили «We Are the Champions», завершив концерт, конечно же, исполнением «God Save The Queen».


Деньги, собранные с концерта, были направлены на изучение ВИЧ-инфекции.



В 1995 вышел альбом, составленный из сессионных записей группы в 91-м, названный «Made in Heaven». Меркьюри уже был серьёзно болен и не мог долго находиться в студии, но всё равно не прекращал работу. Последней записью его вокала стала песня «Mother Love» — Брайн писал слова и Фредди тут же их пел. Его голос был слаб, но к середине он смог взять высокие ноты, от которых у Роджера пробежали мурашки, о чём он потом рассказывал. Перед последним куплетом певец почувствовал усталость и отправился домой, сказав, что всё закончит завтра, но этого уже не случилось — дописывал вокал уже сам Мэй.


«Made in Heaven» стал финальной главой захватывающей поп-одиссеи. — The Times

Альбом дебютировал на первой строчке британского чарта и занял лидирующую позицию практически во всех европейских хит-парадах. Был распродан миллионными копиями, несколько раз получив статус платинового по всей Европе.



Последний раз Брайан Мэй, Роджер Тейлор и Джон Дикон выступили на одной сцене в 1997 году на концерте «The Show Must Go On», устроенном Элтоном Джоном.


С 2004 года появился проект Queen+, в рамках которого Мэй и Тейлор гастролировали и записывали альбом с Полом Роджером, а с 2009 на его место пришёл Адам Ламберт.


У музыкантов осталось много материала, не изданного в своё время по разным причинам, в том числе и запись Фредди с Майклом Джексоном. Некоторые демозаписи и ауттейки (часть работы, не включённая в финальную версию — прим. авт.) выходили на сборниках «Deep Cuts», а в 2014 вышел «Queen Forever» с несколькими неизданными ранее песнями.



Дизайнер, астрофизик, стоматолог и инженер собрались в 1971 году с одной чёткой целью — стать легендами.


На протяжении двадцати лет Queen не просто делали музыку — они меняли её. Начав в жанре тяжёлого рока, они испробовали всё, вплоть до танцевальной музыки. Во главе с Меркьюри на концертах они заводили толпу, что удавалось не многим. Они не боялись экспериментировать, закрепив за собой статус великой группы, на которую будет равняться не одно поколение музыкантов, чья музыка будет зажигать сердца людей ещё не один десяток лет.


Сталкиваясь с препятствиями, непониманием, критикой, внутренними разногласиями, они продолжали делать, что им всем нравилось. Каждый из них внёс вклад в развитие группы и создание той Queen, которую мы все полюбили.


Их хиты до сих пор можно слышать в фильмах, сериалах, рекламе, а отсылки к ним встречаются не только в западной культуре, но и в азиатской, например, заглавный трек аниме «Большой O» — дань уважения композиции «Flash», а один из антагонистов «Невероятных приключений ДжоДжо» вдохновлён альбомом «Made in Heaven».


Известная поп-певица Lady Gaga нашла идею для своего псевдонима в хите «Radio Gaga». Muse однажды назвали современной версией Queen. Курт Кобейн безостановочно слушал альбомы группы во время первых туров Nirvana. Foo Fighters, George Michael, Mika, Kansas, My Chemical Romance, Panic at the Disco, The Killers — музыканты разных времён нашли вдохновение в том, что делали Queen.


Собравшись в 1971 году, четверо студентов стали легендами.




  • Facebook - White Circle
  • Zen_logo
  • Vkontakte - Белый круг
  • Telegram_Messenger_edited
  • RSS - White Circle

18+

ПАРАФРАЗ © 2017 - 2020

НЕЗАВИСИМОЕ ИЗДАНИЕ О ЛЮДЯХ, КУЛЬТУРЕ И ВДОХНОВЕНИИ

Кино. Культура. Интервью. Люди. Музыка. Искусство. Литература. Эмиграция. Путешествия. Фотография.